【预告】“橘风——傅吉鸿中国画作品展”12日在王琦美术博物馆开展-重庆市中国画学会
傅 吉 鸿 中 国 画 作 品 展
展览时间：2018年9月12日—9月26日
开 幕 式：9月12日（周三）下午3：00
学术研讨会时间：9月12日下午4：00
展览地点：王 琦 美 术 博 物 馆
（渝中区上清寺中山四路75 号 市委大门正对面）
学术指导
重庆市中国画学会
主办
渝中区文联 北碚区文联 西南大学美术学院
承办
王琦美术博物馆
支持单位
中新网 中国网 华龙网 雅昌网 重庆文艺网
今日头条 呼包鄂画家网 京津冀画家网
北京上和拍卖 路宽画廊 齐鲁美术馆
艺玖文化 艺泉堂 浩雅斋
温馨提示
车辆停放中山文化产业园车库
邀请函
▼
前言
▼
写给“不惑”的话
其实三年前就已四十。我现在说的基本上也是三年前就这样想的。
古云：四十不惑。不惑的原因大致是因为站在人生中岁的当口，既能回望过去也能远眺将来珈蓝神殿，已然知晓过去之得失遂明晰未来之走向的缘故。出版这本册子继而做这个展览也是想给自己一个阶段性的总结，在自己从艺的道路上作一次回想与展望。
我求艺的道路并不坎坷或曲折，更无其他艺术人物那样的传奇色彩。回到儿时的理想，倒确是兴趣爱好使然，而最终诱使我选择中国山水画这条道路的原初萌动应该是我孩提时所生活的自然乡村。我常常庆幸自己生长在农村，使得我能拥有一个美好而丰满的童年生活。那是一段时刻能嗅闻到满坡麦芒的甜香，能听到蛙鸣、蝉声和蟋蟀叫，可以看到满眼深深浅浅的绿，感知到自然天籁，万物勃勃生长的永恒记忆。农村孩子不像城里小孩拥有新式的玩具，但他们自制玩具的行为，于今天看来，大多潜藏着艺术审美的培养。如用泥巴捏电视机，用胡豆角、红蛇果、蕨类植物做金鱼，用竹篾条和报纸糊风筝，用玉米杆搭建几层楼的风帆，偷了别人家的竹笋剥壳并逐层掏孔制成宝塔的形状…….
在《橘风》这本集子的跋语里，我回忆了我的家庭，儿时的成长故事，无非是试图找寻到我绘画表达方式的原初影响，从而建立与家庭、成长环境间的内在关联。任何艺术家终其一生都在有意无意地叩问和表达着自己的过往，此种意识愈是年长愈为凸显，或如我们常说画如其人，实乃如其人之过往审美记忆的呈现。
据说天秤座的人比较纠结，但对山水画的选择我却从未有过丝毫的犹豫和迟疑，因为我清楚知道自己艺术情感表达需要的方式，无需指引，像小时候徜徉在田坝村野一样蛇灭门，自然而然地投入了自然山水的怀抱。力学哥这段山水之缘一晃不觉已然二十年，于今，忙时教学飞鹤航空，暇时创作，自刊《精勤》二字以为鞭策，但耽于悠闲，多所盘桓，绘事一业，未知日有进乎？
总体说来，我于绘画一道，遑论做到与否，为人为艺皆尚平实，好静，喜净，重笔；笔求洒脱、厚拙，多中、侧锋并用，喜繁乱中理端序；丘壑经营多直取造化，少于构成形式、布置安排上着力；不喜粉本定稿于前，多随意生发，烂漫成蹊……
一路行来，谈不上勤谨但坚持笔耕，没有太大的成就但也怡然自足，因为我原本是一个乐于闲散的人，对自己并无太过远大的企求，在我看来，画画只是我的一种生活方式，幸运的是这种方式恰巧重叠了个人兴趣与谋生的职业。我的生活固然离不开艺术，但艺术并非我生活的全部，与其用生命献祭无限的艺术，不如让艺术伴随有限的生命。
不惑之年该是人生一大重要节点，在中国画的道路上，我并不奢求究竟能有多大成就和无上境界，我甚而无法预知今后的风格艺路行至何处，但山水必将伴我一生，我也必将执着问道求索于斯，就这点而言，是没有疑惑的。
傅吉鸿
戊戌中秋于橘乐堂
部分展出作品
▼
氤氲野趣生，逶迤白云起
——傅吉鸿山水画印象
文■张兴成
在我眼中，吉鸿实可谓“才子佳人型艺术家”：称其为“才子”，有若干才华时见的画作为证；言为“佳人”，与那些“标志性”艺术家相比迥然可知。标志性艺术家大多奇而不佳，怪异常人：或毛发过多，胡须满脸，乱发长飘只要心够决，首如飞蓬；或毛发过少，光头圆脸，疑是山寨和尚误入红尘。相比而言，吉鸿更像一个清俊儒雅的书生，文质彬彬，气骨秀逸。吉鸿的日常生活也有几分文人情怀，除了写字画画，喜欢种花莳草，玩石赏古。其生活随性安逸，但绝不超凡脱俗，自谓“散淡闲读三两友，清静漫养数十花”。观其画，即便是粗头乱服点画狼籍处，也绝无脏乱污浊之气，骨子里透着股文人雅士的清气。
当今艺术家大多急于固化风格，吉鸿则风格多样并行。在创作上，吉鸿明显呈现出了两类题材，一是以传统的笔墨形式创作的古典山水，绿林野屋，蕉荫高士花都坏少，烟波江湖，杖履扁舟，这些古典题材新恶魔岛，随手拈来，潇洒写出，古意盎然。更多的创作则是在写生基础上的提炼和重组，以全景式构图为主，或走云连风的大山大水，或纵横交错的村落乡野，大处粗笔泼墨，小处细笔勾勒，曲曲折折，层层叠叠，物象丰富，意象繁复。其粗头乱服的笔触颇有几分傅抱石散锋意味。吉鸿尤善画云水，多取法陆俨少，稍有李唐、马远意，云以渲染为主，氤氲跌宕，取用墨鲜活之妙；水以线描为主，灵动婉转，得用笔洒脱之乐。其用墨随机生发，灵活多变，其用笔大胆肯定，潇洒爽利，并不严格遵循传统文人画的法式，而是充分展示了“笔墨当随时代”的精神。不同于当代许多画家重“制作”和“材料”，吉鸿始终恪守着中国画传统的绘画性和书写性。制作可能更有利于实现画家设想的效果，但容易丧失去绘画本身的乐趣，难以展现画者的性灵，最重要的是失去了笔墨偶发的天趣和灵机请假王，使绘画过程变成为一种可控但枯燥、机械的技术和工艺。此点，吉鸿早在本科求学期间已经深昧其理，读其时《中国画写意性初探》一文即知，可谓画理早熟，能有今日之画境绝非偶然。对于风格，吉鸿似乎并不强求，因景而施法，随情而生境，意在水到渠成之功也。如其人一样平和、讲究但绝不假装脱俗一样，自然而然。
吉鸿善于写生，且能力极强。写生是山水画家的当行本色，也是衡量一个山水画家水平的重要尺度之一。吉鸿的写生深入物理，充满才情，曾撰文《略论宋代院画之形似与格法》，想必深谙宋人“格物”之精神。其写生的范围很广，川东乡野，渝中风情，陕北窑洞，甘南古寺，衡岳云涛，武陵松风……或取其全景，或裁其一隅，或鸿篇巨制，或册页小品，随手写来，皆能曲尽其妙。不管是重峦叠嶂的远山近麓，还是迂回婉转的菜畦田畴，无不野趣横生李一飞，生机盎然五祖拳。通过大量的写生，吉鸿逐步摆脱了传统和当代山水画中一些符号化、制作化的套格，面对直观的景物，培养了自己对自然的敏锐感受力和对物性情趣的表现力，少了程式化、概念化的束缚，多了随物赋形、抒情写意的才能多多药业。
我大致将吉鸿的写生作品分为三类，一以巴山蜀水为主要题材，如四姑娘山、缙云山、嘉陵江等等，其中以“武陵记游”的二十四幅为其代表。武陵山雄秀不及峨眉，但清秀过之；幽深不及青城，但幽静过之张予馨。此二十四幅，画幅虽小，然取景取境甚大，充分再现了武陵山的各种形态，松林、云海、湖泊、山涧、烟岚、雾气、山村、古寺……仰观俯察，高远深远，近景中景，皆能准确捕捉，刻画入微，充分表现了武陵山的灵秀之气，展示了吉鸿过人的状物能力。二以北方风土人情为写生对象，以“走笔陕北”、“寄情甘南”系列为代表。吉鸿笔性敏达，对于北方山水风物的把握也十分准确，一改画南方风景的水墨淋漓之法，多用干笔重墨于珈若，更具北方山水的质朴粗粝、雄浑苍凉之气。三是吉鸿最钟情的乡野小景，多取材于随处可见的平常风物和田园风光，各种山野场景、农舍院落、菜园水塘、田坎地坝乃至电杆公路，都出现在他的画中，虽然看似平淡无奇，但经过吉鸿的取舍处理，极富生活情趣。其中以“水田漠漠册页”和“潼南写生”为代表，画中水清木华，笔酣墨畅，岗色葱郁洪雅天气预报，阡陌纵横，蔓草嘉木，涧水流泉，构图饱满，虽景物繁茂，粗服乱头，却杂而不越，格调清新，华滋秀润。
吉鸿为何喜欢这些普通的平常景致，皆源于童年的生活环境与记忆，认为这些难登大雅之堂的乡野小景“亦秀色内蕴，天机时见”。其受父亲的影响很深王香如，他的父亲平日种树、养花、诗抄，老家的后园山坡田坎上种满了兰惠和橘树，故吉鸿将自己的斋号取名“橘乐堂”，他说：“余幼生村野之间，略承家学，向喜文辞，俯仰天地，流连草木，中心不能无感，久之发为绘事，寄兴笔墨，状写村舍田园意中之景，发露草木水土自然之性”宝鸡卷烟厂。可见其画虽为写生，实亦抒情，本之天性，源于生活，一草一木，皆从心中流出，遂能格物致知，体察物理，由“状物”而至“传情”，由传情而臻“畅神”。宗炳《画山水序》曰“山水质有而趣灵”，吉鸿的写生着重体现了自然的野趣和生意。真率之谓野，多情方有趣，写生之妙不在客观地对景描摹，亦步亦趋，而亦须主观地“摄情”，能在自然物象中摄入人心人情，方能见出生意。此王阳明《大学问》之“见草木之摧折而必有悯恤之心焉，是其仁心与草木而为一体也，草木犹有生意者也。”故石涛上人也题画云：“我写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起泰星mai。”想吉鸿临景写真之时，定当情性所至，故能宇宙在手，生机满眼五方揭谛，妙不自寻也。
作为高校教师，吉鸿既强调写生，又能从学理和修养上总结写生和教学经验，上升到自觉的理性认识高度。他认为写生不是简单的收集素材，而是一种对景创作，艺术家直面自然经营取舍既包含了对前人之法的继承，同时更包含了此时此景下情感的鲜活呈现，范宽所谓“师人、师物、师心”者也。因此，吉鸿的写生富有极强的作品感和创作意识。
“涟漪繁波漾，参差层峰峙。萧疏野趣生，逶迤白云起。”这是南朝诗人谢惠连的名句，我斗胆改动其中二字，用“氤氲野趣生，逶迤白云起”来表达我对吉鸿山水画的总体感受，未知当否？
甲午夏于缙云山麓清水山房
展览后记
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四十三了，彩云网页游戏浏览器此前没大张旗鼓过过生日，没正儿八经出过集子，没做过几场个展。谈不上成熟，因为本还在路上；也容不得过分谦虚，因为不觉几近中年。
全当是自己“不惑”的纪念吧。
四十年人生行路华波波，需感谢许多人：第一要感谢父母，给了我康健的体魄、健全的心智和敏锐的情感以及一个温暖的大家庭，如今二老身体依然硬朗动漫逍遥录，使我得以专注绘事一业；第二要感谢我所有的老师，授我以渔，我多半的技艺皆得其所传，他日若能有小成，全仗先生们伯乐之功与教导之才；第三要感谢所有一直关心我成长的亲人和朋友们，你们是我生活中不可或缺的美好。
这里展呈的百余件作品创作时间跨度较大，以近五六年创作居多，也有少量十余年前的。粗疏不足之处，敬请观者教我，有待日后补缀、进益陈可馨。
傅吉鸿拜谢
戊戌岁中秋
《橘风——傅吉鸿的山水画》
傅吉鸿 著
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《橘风——傅吉鸿的山水画》出版发行
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实
物
拍
摄
傅 吉 鸿 中 国 画 作 品 展
展览时间：2018年9月12日—9月26日
开 幕 式：9月12日（周三）下午3：00
学术研讨会时间：9月12日下午4：00
展览地点：王 琦 美 术 博 物 馆
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一路行来，谈不上勤谨但坚持笔耕，没有太大的成就但也怡然自足，因为我原本是一个乐于闲散的人，对自己并无太过远大的企求，在我看来，画画只是我的一种生活方式，幸运的是这种方式恰巧重叠了个人兴趣与谋生的职业。我的生活固然离不开艺术，但艺术并非我生活的全部，与其用生命献祭无限的艺术，不如让艺术伴随有限的生命。
不惑之年该是人生一大重要节点，在中国画的道路上，我并不奢求究竟能有多大成就和无上境界，我甚而无法预知今后的风格艺路行至何处，但山水必将伴我一生，我也必将执着问道求索于斯，就这点而言，是没有疑惑的。
傅吉鸿
戊戌中秋于橘乐堂
部分展出作品
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氤氲野趣生，逶迤白云起
——傅吉鸿山水画印象
文■张兴成
在我眼中，吉鸿实可谓“才子佳人型艺术家”：称其为“才子”，有若干才华时见的画作为证；言为“佳人”，与那些“标志性”艺术家相比迥然可知。标志性艺术家大多奇而不佳，怪异常人：或毛发过多，胡须满脸，乱发长飘只要心够决，首如飞蓬；或毛发过少，光头圆脸，疑是山寨和尚误入红尘。相比而言，吉鸿更像一个清俊儒雅的书生，文质彬彬，气骨秀逸。吉鸿的日常生活也有几分文人情怀，除了写字画画，喜欢种花莳草，玩石赏古。其生活随性安逸，但绝不超凡脱俗，自谓“散淡闲读三两友，清静漫养数十花”。观其画，即便是粗头乱服点画狼籍处，也绝无脏乱污浊之气，骨子里透着股文人雅士的清气。
当今艺术家大多急于固化风格，吉鸿则风格多样并行。在创作上，吉鸿明显呈现出了两类题材，一是以传统的笔墨形式创作的古典山水，绿林野屋，蕉荫高士花都坏少，烟波江湖，杖履扁舟，这些古典题材新恶魔岛，随手拈来，潇洒写出，古意盎然。更多的创作则是在写生基础上的提炼和重组，以全景式构图为主，或走云连风的大山大水，或纵横交错的村落乡野，大处粗笔泼墨，小处细笔勾勒，曲曲折折，层层叠叠，物象丰富，意象繁复。其粗头乱服的笔触颇有几分傅抱石散锋意味。吉鸿尤善画云水，多取法陆俨少，稍有李唐、马远意，云以渲染为主，氤氲跌宕，取用墨鲜活之妙；水以线描为主，灵动婉转，得用笔洒脱之乐。其用墨随机生发，灵活多变，其用笔大胆肯定，潇洒爽利，并不严格遵循传统文人画的法式，而是充分展示了“笔墨当随时代”的精神。不同于当代许多画家重“制作”和“材料”，吉鸿始终恪守着中国画传统的绘画性和书写性。制作可能更有利于实现画家设想的效果，但容易丧失去绘画本身的乐趣，难以展现画者的性灵，最重要的是失去了笔墨偶发的天趣和灵机请假王，使绘画过程变成为一种可控但枯燥、机械的技术和工艺。此点，吉鸿早在本科求学期间已经深昧其理，读其时《中国画写意性初探》一文即知，可谓画理早熟，能有今日之画境绝非偶然。对于风格，吉鸿似乎并不强求，因景而施法，随情而生境，意在水到渠成之功也。如其人一样平和、讲究但绝不假装脱俗一样，自然而然。
吉鸿善于写生，且能力极强。写生是山水画家的当行本色，也是衡量一个山水画家水平的重要尺度之一。吉鸿的写生深入物理，充满才情，曾撰文《略论宋代院画之形似与格法》，想必深谙宋人“格物”之精神。其写生的范围很广，川东乡野，渝中风情，陕北窑洞，甘南古寺，衡岳云涛，武陵松风……或取其全景，或裁其一隅，或鸿篇巨制，或册页小品，随手写来，皆能曲尽其妙。不管是重峦叠嶂的远山近麓，还是迂回婉转的菜畦田畴，无不野趣横生李一飞，生机盎然五祖拳。通过大量的写生，吉鸿逐步摆脱了传统和当代山水画中一些符号化、制作化的套格，面对直观的景物，培养了自己对自然的敏锐感受力和对物性情趣的表现力，少了程式化、概念化的束缚，多了随物赋形、抒情写意的才能多多药业。
我大致将吉鸿的写生作品分为三类，一以巴山蜀水为主要题材，如四姑娘山、缙云山、嘉陵江等等，其中以“武陵记游”的二十四幅为其代表。武陵山雄秀不及峨眉，但清秀过之；幽深不及青城，但幽静过之张予馨。此二十四幅，画幅虽小，然取景取境甚大，充分再现了武陵山的各种形态，松林、云海、湖泊、山涧、烟岚、雾气、山村、古寺……仰观俯察，高远深远，近景中景，皆能准确捕捉，刻画入微，充分表现了武陵山的灵秀之气，展示了吉鸿过人的状物能力。二以北方风土人情为写生对象，以“走笔陕北”、“寄情甘南”系列为代表。吉鸿笔性敏达，对于北方山水风物的把握也十分准确，一改画南方风景的水墨淋漓之法，多用干笔重墨于珈若，更具北方山水的质朴粗粝、雄浑苍凉之气。三是吉鸿最钟情的乡野小景，多取材于随处可见的平常风物和田园风光，各种山野场景、农舍院落、菜园水塘、田坎地坝乃至电杆公路，都出现在他的画中，虽然看似平淡无奇，但经过吉鸿的取舍处理，极富生活情趣。其中以“水田漠漠册页”和“潼南写生”为代表，画中水清木华，笔酣墨畅，岗色葱郁洪雅天气预报，阡陌纵横，蔓草嘉木，涧水流泉，构图饱满，虽景物繁茂，粗服乱头，却杂而不越，格调清新，华滋秀润。
吉鸿为何喜欢这些普通的平常景致，皆源于童年的生活环境与记忆，认为这些难登大雅之堂的乡野小景“亦秀色内蕴，天机时见”。其受父亲的影响很深王香如，他的父亲平日种树、养花、诗抄，老家的后园山坡田坎上种满了兰惠和橘树，故吉鸿将自己的斋号取名“橘乐堂”，他说：“余幼生村野之间，略承家学，向喜文辞，俯仰天地，流连草木，中心不能无感，久之发为绘事，寄兴笔墨，状写村舍田园意中之景，发露草木水土自然之性”宝鸡卷烟厂。可见其画虽为写生，实亦抒情，本之天性，源于生活，一草一木，皆从心中流出，遂能格物致知，体察物理，由“状物”而至“传情”，由传情而臻“畅神”。宗炳《画山水序》曰“山水质有而趣灵”，吉鸿的写生着重体现了自然的野趣和生意。真率之谓野，多情方有趣，写生之妙不在客观地对景描摹，亦步亦趋，而亦须主观地“摄情”，能在自然物象中摄入人心人情，方能见出生意。此王阳明《大学问》之“见草木之摧折而必有悯恤之心焉，是其仁心与草木而为一体也，草木犹有生意者也。”故石涛上人也题画云：“我写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起泰星mai。”想吉鸿临景写真之时，定当情性所至，故能宇宙在手，生机满眼五方揭谛，妙不自寻也。
作为高校教师，吉鸿既强调写生，又能从学理和修养上总结写生和教学经验，上升到自觉的理性认识高度。他认为写生不是简单的收集素材，而是一种对景创作，艺术家直面自然经营取舍既包含了对前人之法的继承，同时更包含了此时此景下情感的鲜活呈现，范宽所谓“师人、师物、师心”者也。因此，吉鸿的写生富有极强的作品感和创作意识。
“涟漪繁波漾，参差层峰峙。萧疏野趣生，逶迤白云起。”这是南朝诗人谢惠连的名句，我斗胆改动其中二字，用“氤氲野趣生，逶迤白云起”来表达我对吉鸿山水画的总体感受，未知当否？
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四十年人生行路华波波，需感谢许多人：第一要感谢父母，给了我康健的体魄、健全的心智和敏锐的情感以及一个温暖的大家庭，如今二老身体依然硬朗动漫逍遥录，使我得以专注绘事一业；第二要感谢我所有的老师，授我以渔，我多半的技艺皆得其所传，他日若能有小成，全仗先生们伯乐之功与教导之才；第三要感谢所有一直关心我成长的亲人和朋友们，你们是我生活中不可或缺的美好。
这里展呈的百余件作品创作时间跨度较大，以近五六年创作居多，也有少量十余年前的。粗疏不足之处，敬请观者教我，有待日后补缀、进益陈可馨。
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戊戌岁中秋
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