【风向标】《2017年度中国艺术发展研究报告》首发-东方文创
《2017年度中国艺术发展研究报告》首发
直言文艺除积弊才有真发展
“一些创作者捉摸上级领导的喜好、倾向、热点，热衷于表现当下的、局部的、表面的现实。”
“曲艺在当代的发展，基本堕入恶性循环的境地。”
“市场发展慢一点未必全是坏事，适当降温会引起对电影质量提高的反思。”
“在资本热钱、契约精神、职业操守、个体自律等因素中，关键还是专业编剧匮乏，作品的局限源于创作者的局限。”
——《2017年度中国艺术发展研究报告》
《2017年度中国艺术发展研究报告》近日在中国艺术研究院首发。作为年度重要文化成果，报告力求以开阔的学术视野和眼光，观照文化艺术领域现象与热点、政策与导向、创作与作品、活动与交流、研究与学术、趋势与对策等多方面内容，着力开展深度的研究性梳理、总结概括和学术评估，以年度发展研究报告形式剖析年度艺术现象和热点问题，研判艺术发展趋势与走向，同时为文艺建言。
“中国艺术发展研究报告”是中国艺术研究院每年度重要的基础课题项目，启动于2013年，《2017年度中国艺术发展研究报告》为第一次结集出版，采用主笔负责制，全书近50万字，由19位主笔、30位撰稿人合力撰写完成，内容包括导言和18个子报告海藻原型，包括艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影、电视、美术、摄影、建筑、工艺美术等12个学科方向的研究，以及带有综合学科、跨学科或学科分支性质的专题研究。除对一年来各领域的趋势进行了梳理，激扬了亮点与正能量，同时更对行业积弊直言不讳。
甘肃省新闻出版广电局官方网站转载《高长力释论“三个者”全面解读新时代行业创作新风向》一文
话剧
一些创作者
捉摸上级领导喜好
在话剧板块中，报告指出，各项艺术基金虽然助推了各地舞台艺术创作品类和数量的增加，但是锦上添花还是雪中送炭的现实问题随之而来，究竟是助推艺术精品出现，还是调整艺术发展的不平衡，如果两者兼顾，该如何掌握相对发达和不够发达区域、国家院团与新文艺团体、本土戏剧与外来演出、大小剧场之间的总体平衡肛塞吧，这都需要探讨和研究。
话剧创作本身还存在思维能力不足、创新活力不够、探索意识欠缺，一些创作者捉摸上级领导的喜好、倾向、热点，热衷于表现当下的、局部的、表面的现实；创作上也是主题近似、题材狭窄，比较突出的是历史剧和英模剧，历史剧往往罗列史实、缺乏戏剧张力，英模剧则热衷舞台上表达外在的、局部的、一般的生活流程，缺乏对于心灵和生活细节的开掘和刻画司雯嘉。
艺术取向上也有同质化和平庸化的趋势，一些创作者本着项目思维而不是艺术思维的态度对待舞台艺术沙博理，此外，演员表演实力不足也是话剧舞台的普遍现象。
戏曲
创作底气不足
急需理论引导
戏曲则在2017年享受着不断颁布的利好政策对于生态的保障，可即便如此，对每一个戏曲剧种的艺术遗产和艺术体系进行梳理总结，无论是十多年的非遗保护工作还是数十年间的戏曲挖掘整理研究工作，都没有得到全面而深入的推进，这是一个遗憾。
其实，当前中国戏曲普遍面临传统品质退化、现代创作底气不足、艺术生态失衡、演出市场萎缩异蛇酒，急需理论引导，而戏曲实践中的许多探索尽管不乏理论价值，却还不能很好地实现对戏曲实践的理论总结，有效引领未来的戏曲发展。而且在不同体制下，戏曲院团形成了条件的巨大差别，客观上阻碍了精准传承和精准创作福建考试通。
因此亟待解决的问题一是出台加强戏曲院团建设的国家政策，有效实现对戏曲院团的分类指导和分类扶持，保障演出团体的专业化程度，避免艺术水准的下滑和剧种特色的失落。此外，现代化的实践是戏曲发展的内在动力，传统艺术遗产需要在当代艺术语境中得到现代视角的关照，进而实现审美的现代转化。
另外，30个左右的少数民族戏曲剧种中大多处于中西部欠发达地区，钟若涵而少数民族剧种的发展状态关乎中华民族文化安全，应由文化主管部门和相关省区共同推动少数民族戏曲政策的出台。
曲艺
政策保障优越
创作堕入恶性循环
2017年纪念多位曲艺大师的活动虽有传承之用意，但也引发了质疑和争议云彩和风儿。比如在国家大剧院举行的纪念苏州弹词艺术家蒋月泉专场演出，几乎所有弹唱全部用现场还音，再加上过时的舞美、过响的电声乐队，纪念演出的特性被大大削弱。此外克绍箕裘，在民族宫大剧院举办的纪念侯宝林诞辰100周年的专场中，因节目的选择与质量准备不足，同样引起了不少相声谜的不满与议论。两场演出从某种意义上来说背离了纪念大师的初衷。
虽然政策保障优越夜莺岛，各类艺术基金对曲艺的扶持也呈上升趋势，但面对良好的政策条件，曲艺界的表现普遍比较迟钝百悦天鹅湖。再加上当今曲艺文化的传承由于师徒关系大多有名无实所带来的“先天不足”情形和学校教育包括高等教育对于曲艺的忽略造成的曲艺文化传承与传播的“后天贫血”状况，以及行业伦理紊乱状态一直没有明显改善，致使曲艺在当代的发展基本堕入恶性循环的境地。
此外，当今曲艺的业态“重形式、轻内容，重短篇、轻长篇，重表演、轻创作，重演员、轻伴奏，重包装、轻内涵”等等，都制约了曲艺的发展。许多专业主流曲艺院团纷纷排演大戏而较少专注于本身艺术创演的经营偏向与实际尴尬，更使曲艺的当下发展普遍存在“改行性”经营、“创伤性”创新和“革命性”革新的现象，放弃自身而缺乏坚守，疏于钻研而盲目发展。
影视
笑点尴尬、剧情浮夸
有佳句无佳章
国产影片的“质”永远比“量”更重要，中国电影市场实际上是缺乏国产强片，类型片扎堆在爱情、动作、青春题材领域，喜剧片更被讥为空心化，成为“笑点尴尬、剧情浮夸”的痒痒粉。因此，市场发展慢一点未必全是坏事，适当降温会引起人们对电影质量提高的反思。
在全球化语境中，中国不能长期安于国内电影市场挣钱，长期处于电影产业链的低端，重思电影强国发展及参与海外电影市场竞争之道，以更加主动的自信姿态、更加鲜明的民族审美趣味的实践，积极融入全球电影市场。
在电视剧领域，国产剧的年度亮点并不能抵消行业的浮躁，播出市场依然充斥着与生活逻辑背道而驰或无病呻吟或故作深沉地“编故事”的风气，存在大量“热点话题”罗织的“悬浮剧”，不乏以“创新”为名掩饰非专业表达的肤浅与硬伤，大量“段子手”编剧的剧本正像编剧束焕的一针见血：有佳句无佳章。行业现状是：制作精良相对容易，艺术精湛凤毛麟角，多见资本“长袖善舞”的文化噱头，在资本热钱、契约精神、职业操守、个体自律等因素中，关键还是专业编剧匮乏，作品的局限源于创作者的局限。
去年豆瓣评分低于4.0分的12部电视剧，几乎集齐了所有题材类型和制播环节的一切典型弊端。此外，题材决定论的投机伪善，网文创作技术性复制与抄袭的原罪，IP改编舍本逐末的唯利是图天仙配后传，“大数据”时代的数据造假枭臣，行业法与协会组织的薄弱，以及产业链从创作、制作到审查、播出等各个环节上的剧集注水、随意删减、掐头去尾等有失艺术标准和专业性的做法，都应该纳入行政管理的标准化建设和品质化监管中。
《2017年度中国艺术发展研究报告》首发
直言文艺除积弊才有真发展
“一些创作者捉摸上级领导的喜好、倾向、热点，热衷于表现当下的、局部的、表面的现实。”
“曲艺在当代的发展，基本堕入恶性循环的境地。”
“市场发展慢一点未必全是坏事，适当降温会引起对电影质量提高的反思。”
“在资本热钱、契约精神、职业操守、个体自律等因素中，关键还是专业编剧匮乏，作品的局限源于创作者的局限。”
——《2017年度中国艺术发展研究报告》
《2017年度中国艺术发展研究报告》近日在中国艺术研究院首发。作为年度重要文化成果，报告力求以开阔的学术视野和眼光，观照文化艺术领域现象与热点、政策与导向、创作与作品、活动与交流、研究与学术、趋势与对策等多方面内容，着力开展深度的研究性梳理、总结概括和学术评估，以年度发展研究报告形式剖析年度艺术现象和热点问题，研判艺术发展趋势与走向，同时为文艺建言。
“中国艺术发展研究报告”是中国艺术研究院每年度重要的基础课题项目，启动于2013年，《2017年度中国艺术发展研究报告》为第一次结集出版，采用主笔负责制，全书近50万字，由19位主笔、30位撰稿人合力撰写完成，内容包括导言和18个子报告海藻原型，包括艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影、电视、美术、摄影、建筑、工艺美术等12个学科方向的研究，以及带有综合学科、跨学科或学科分支性质的专题研究。除对一年来各领域的趋势进行了梳理，激扬了亮点与正能量，同时更对行业积弊直言不讳。
甘肃省新闻出版广电局官方网站转载《高长力释论“三个者”全面解读新时代行业创作新风向》一文
话剧
一些创作者
捉摸上级领导喜好
在话剧板块中，报告指出，各项艺术基金虽然助推了各地舞台艺术创作品类和数量的增加，但是锦上添花还是雪中送炭的现实问题随之而来，究竟是助推艺术精品出现，还是调整艺术发展的不平衡，如果两者兼顾，该如何掌握相对发达和不够发达区域、国家院团与新文艺团体、本土戏剧与外来演出、大小剧场之间的总体平衡肛塞吧，这都需要探讨和研究。
话剧创作本身还存在思维能力不足、创新活力不够、探索意识欠缺，一些创作者捉摸上级领导的喜好、倾向、热点，热衷于表现当下的、局部的、表面的现实；创作上也是主题近似、题材狭窄，比较突出的是历史剧和英模剧，历史剧往往罗列史实、缺乏戏剧张力，英模剧则热衷舞台上表达外在的、局部的、一般的生活流程，缺乏对于心灵和生活细节的开掘和刻画司雯嘉。
艺术取向上也有同质化和平庸化的趋势，一些创作者本着项目思维而不是艺术思维的态度对待舞台艺术沙博理，此外，演员表演实力不足也是话剧舞台的普遍现象。
戏曲
创作底气不足
急需理论引导
戏曲则在2017年享受着不断颁布的利好政策对于生态的保障，可即便如此，对每一个戏曲剧种的艺术遗产和艺术体系进行梳理总结，无论是十多年的非遗保护工作还是数十年间的戏曲挖掘整理研究工作，都没有得到全面而深入的推进，这是一个遗憾。
其实，当前中国戏曲普遍面临传统品质退化、现代创作底气不足、艺术生态失衡、演出市场萎缩异蛇酒，急需理论引导，而戏曲实践中的许多探索尽管不乏理论价值，却还不能很好地实现对戏曲实践的理论总结，有效引领未来的戏曲发展。而且在不同体制下，戏曲院团形成了条件的巨大差别，客观上阻碍了精准传承和精准创作福建考试通。
因此亟待解决的问题一是出台加强戏曲院团建设的国家政策，有效实现对戏曲院团的分类指导和分类扶持，保障演出团体的专业化程度，避免艺术水准的下滑和剧种特色的失落。此外，现代化的实践是戏曲发展的内在动力，传统艺术遗产需要在当代艺术语境中得到现代视角的关照，进而实现审美的现代转化。
另外，30个左右的少数民族戏曲剧种中大多处于中西部欠发达地区，钟若涵而少数民族剧种的发展状态关乎中华民族文化安全，应由文化主管部门和相关省区共同推动少数民族戏曲政策的出台。
曲艺
政策保障优越
创作堕入恶性循环
2017年纪念多位曲艺大师的活动虽有传承之用意，但也引发了质疑和争议云彩和风儿。比如在国家大剧院举行的纪念苏州弹词艺术家蒋月泉专场演出，几乎所有弹唱全部用现场还音，再加上过时的舞美、过响的电声乐队，纪念演出的特性被大大削弱。此外克绍箕裘，在民族宫大剧院举办的纪念侯宝林诞辰100周年的专场中，因节目的选择与质量准备不足，同样引起了不少相声谜的不满与议论。两场演出从某种意义上来说背离了纪念大师的初衷。
虽然政策保障优越夜莺岛，各类艺术基金对曲艺的扶持也呈上升趋势，但面对良好的政策条件，曲艺界的表现普遍比较迟钝百悦天鹅湖。再加上当今曲艺文化的传承由于师徒关系大多有名无实所带来的“先天不足”情形和学校教育包括高等教育对于曲艺的忽略造成的曲艺文化传承与传播的“后天贫血”状况，以及行业伦理紊乱状态一直没有明显改善，致使曲艺在当代的发展基本堕入恶性循环的境地。
此外，当今曲艺的业态“重形式、轻内容，重短篇、轻长篇，重表演、轻创作，重演员、轻伴奏，重包装、轻内涵”等等，都制约了曲艺的发展。许多专业主流曲艺院团纷纷排演大戏而较少专注于本身艺术创演的经营偏向与实际尴尬，更使曲艺的当下发展普遍存在“改行性”经营、“创伤性”创新和“革命性”革新的现象，放弃自身而缺乏坚守，疏于钻研而盲目发展。
影视
笑点尴尬、剧情浮夸
有佳句无佳章
国产影片的“质”永远比“量”更重要，中国电影市场实际上是缺乏国产强片，类型片扎堆在爱情、动作、青春题材领域，喜剧片更被讥为空心化，成为“笑点尴尬、剧情浮夸”的痒痒粉。因此，市场发展慢一点未必全是坏事，适当降温会引起人们对电影质量提高的反思。
在全球化语境中，中国不能长期安于国内电影市场挣钱，长期处于电影产业链的低端，重思电影强国发展及参与海外电影市场竞争之道，以更加主动的自信姿态、更加鲜明的民族审美趣味的实践，积极融入全球电影市场。
在电视剧领域，国产剧的年度亮点并不能抵消行业的浮躁，播出市场依然充斥着与生活逻辑背道而驰或无病呻吟或故作深沉地“编故事”的风气，存在大量“热点话题”罗织的“悬浮剧”，不乏以“创新”为名掩饰非专业表达的肤浅与硬伤，大量“段子手”编剧的剧本正像编剧束焕的一针见血：有佳句无佳章。行业现状是：制作精良相对容易，艺术精湛凤毛麟角，多见资本“长袖善舞”的文化噱头，在资本热钱、契约精神、职业操守、个体自律等因素中，关键还是专业编剧匮乏，作品的局限源于创作者的局限。
去年豆瓣评分低于4.0分的12部电视剧，几乎集齐了所有题材类型和制播环节的一切典型弊端。此外，题材决定论的投机伪善，网文创作技术性复制与抄袭的原罪，IP改编舍本逐末的唯利是图天仙配后传，“大数据”时代的数据造假枭臣，行业法与协会组织的薄弱，以及产业链从创作、制作到审查、播出等各个环节上的剧集注水、随意删减、掐头去尾等有失艺术标准和专业性的做法，都应该纳入行政管理的标准化建设和品质化监管中。