【风雅学堂】学术季｜温州大学音乐学院“音乐学术前沿专题”系列讲座预告-樂風
举办时间及地点
时间：2018年3月-6月
地点：温州大学音乐学院音乐楼201学术报告厅
“
温州大学音乐学院学术文脉深厚，具有优秀的学科特色和学术传统，具有自己的教研品牌，注重师生学术水平提升，积极拓展学术交流渠道，曾成功举办多次国际、国内重要学术会议，常年邀请海内外专家学者来院举办大师班及学术讲座等学术活动。
为进一步秉承传统文脉，弘扬发展音乐文化柳星雨，音乐学院将在2018年新学期以研究生《音乐学术前沿专题》课程为依托，重磅推出“学术季”活动，邀请全国学术顶尖专家及音乐界翘楚，对音乐学术前沿作专题讲座，厘清音乐学术文脉，探讨人文传统，把握学术前沿。欢迎广大师生及音乐爱好者届时莅临温州大学音乐学院，共襄音乐学术文化发展盛举。”
本学术季将持续一个学期，每周一期，共12期，由12位国内外知名专家进行学术前沿专题讲座。
“音乐学术前沿专题”讲座专家及专题
(按姓氏笔画为序)
田耀农 :《音乐教育与情绪运动》
田耀农，音乐学博士，台州学院特聘教授、艺术学院院长，杭州师范大学国家实验教学示范中心“音乐与舞蹈艺术实验教学中心”主任，中国传统音乐学会副会长、世界民族音乐学会副会长、中国教育学会音乐教育分会理事、中国音乐评论学会理事，浙江省音乐家协会副主席。
主讲国家视频公开课《中国传统音乐揽胜》，负责国家特色专业“音乐学”专业建设，主持浙江省高校精品课程《民族音乐概论》。
曾任杭州师范大学音乐学院院长、浙江音乐学院学科建设与科研部部长前妻来袭。主持3项国家级科研课题，出版10部学术专著及教材，发表近百篇学术论文，获得国家级和省级奖项8项。提出“美为贵”美本质论、“被审美音乐教学法”和“深度音乐审美教学法”，提出“情绪运动学”新学科理论体系，提出了中国传统音乐理论架构和“礼俗音乐”乐种概念。带领团队考证、研究、解读了南宋雅乐的乐谱、宫架、二舞，复建了南宋雅乐的表演。
李晓天:《20世纪后半叶中国京剧音乐创作的主要特征》
李晓天，中国戏曲学院音乐系硕士研究生导师，副教授。中国戏曲音乐学会常务理事；中国音乐史学会理事。多年来，从事中国近现代音乐史论教学和中国近现代京剧音乐家研究。
主要理论成果：专著：《中国当代京剧音乐家传略（作曲家部分）》等；论文：《情系国粹意隽永 乐载皮黄唱英雄——记著名京剧作曲家上海京剧院国家一级作曲高一鸣》等。
张萌:《与众不同的文化抉择——从「十一月阶梯」的创作看武满彻文化观的嬗变》
张萌，《人民音乐》编辑部主任，毕业于中央音乐学院音乐学系。长期从事世界音乐领域方面的研究。
撰写有《悲玄之音——论日本邦乐的审美特征》等论著，并出版译著《从音乐看日本人》。撰写的乐评文章先后发表于《人民日报》《人民音乐》等杂志以及新浪网、搜狐网等。2012年起至今，担任中国文联《中国艺术年度发展报告（音乐分报告）》的主笔撰写工作。
陈荃有:《音乐学术文本标题命名的演化及其内涵》
陈荃有：中央音乐学院编审、博士生导师沙海魔怪，《音乐研究》杂志常务副主编。2000年7月于上海音乐学院获得博士学位，随即主持《音乐研究》编辑部工作。2010年调入中央音乐学院音乐学系任教，同时继续《音乐研究》的办刊。
现兼任中国音乐史学会副会长、秘书长，中国音乐评论学会副秘书长，教育部人文社科重点研究基地（中央音乐学院音乐学研究所）学术委员，北京市社会科学重点研究基地（中国音乐学院民族音乐传播与研究中心）学术委员，以及国内多所高校讲座教授、客座教授。主要从事中国音乐史学、音乐编辑出版领域的教学与研究。
陈秉义:《中国陶埙的历史钩沉》
陈秉义,沈阳音乐学院音乐教育系音乐史论教授、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、音乐教育研究方向硕士研究生导师；沈阳音乐学院东北音乐舞蹈研究中心学术委员会主任。中国音乐家协会会员、中国音乐史学会理事，中国音乐美学会会员。曾获辽宁省优秀教师称号、文化部区永熙音乐教育奖、辽宁教学名师称号创始元灵。
著有《古埙艺术》《中国音乐通史概述》《普通高校中国音乐》《中国音乐通史教程》（与梁茂春共同主编）等十余部；参加国家教育部“九五”规划课题《学校艺术教育研究》、“十五”教育科学重大课题《中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教研教学改革》等课题研究，主持辽宁省教育厅科研课题《[阳关三叠]源、流、变研究》《20世纪初中国高等音乐教育学科建设的历史研究》《魏晋南北朝时期音乐官制的历史研究》和《契丹（辽）音乐文化考察研究》等课题研究；撰写《“高山流水”音乐审美意识点厾》《论中国古琴音乐的山水意境和人的精神》《对我国现阶段高等音乐艺术院校音乐教育专业体制的思考》《中国先秦儒、道学派音乐审美意识研究笔札》《[阳关三叠]研究札记》《契丹-辽音乐文化考察研究》等学术论文。
所教《中国音乐史》课程被评为辽宁省精品课程，所教授的《普通高校中国音乐》课程被评为辽宁省精品视频课。
项阳:《中国乐文化传统的两条主脉》
项阳，博士，中国艺术研究院音乐研究所研究员，《中国音乐学》主编。中国音乐家协会理事，音乐理论委员会副主任。
主要学术领域为中国传统音乐文化研究。学术著作有《中国弓弦乐器史》，《山西乐户研究》，《乐户：中国传统音乐文化的承载者》（日文版、大阪），《中国音乐文物大系山西卷》；论文集《当传统遭遇现代》、《接通的意义——历史人类学视域下的中国音乐文化史研究》、《以乐观礼》等。有较为丰富的实地考察经验。
曾任联合国教科文组织主办国际音乐节评委（乌兹别克斯坦撒马尔罕1997），中国申报联合国教科文组织非物质文化遗产代表作专家评审委员，国家级非物质文化遗产代表作和传承人评委，国家科技进步奖评委，文化部职称评委，文化部“文华奖”、“群星奖”评委黄冈竹楼记，国家社科基金项目评委，国家艺术基金评委。现为中国艺术研究院学术、学位评定委员会委员必由学。博士生指导方向为“中国音乐文化遗产研究”。
赵玉卿:《音乐学术前沿专题缘起、学科内涵及其他》
赵玉卿，博士，教授，温州大学音乐学院院长、硕士生导师、硕士点负责人。硕士、博士分别毕业于中央音乐学院、上海音乐学院。中国音乐家协会会员，中国音乐史学会理事，浙江省音乐家协会理事，温州市音乐家协会副主席，中韩艺术协会中国会长。
主要学术领域为中国音乐史学、乐律学。主持国家社科基金项目《江南音乐文化的历史语境研究》、主持完成教育部人文社科规划项目《姜白石俗字谱歌曲研究》、省社科项目《〈乐书要录〉校注与研究》等，参与国家新闻出版总署“十一五”重大出版项目《今注本二十四史》的研究工作，独立从事“新旧唐书·音乐志”的研究、参与国家、省部级等科研项目多项。出版著作及教材《〈乐书要录〉研究》（中央音乐学院出版社，2004年）、《古乐新论》（中国文史出版社，2006年）、《中国乐律学新论》（西南师范大学出版社，2016年）、《姜白石俗字谱歌曲研究》（上海音乐学院出版社，2018年）等6部少年电脑世界，在《中国音乐学》《音乐研究》《音乐艺术》《中央音乐学院学报》等CSSCI核心期刊及专业期刊上发表学术论文40余篇，发表词曲作品多首。有十多项科研成果获奖每日一题每日一字。浙江传媒学院学科带头人、十大育人模范、温州大学优秀教师、研究生“心目中的好导师”等荣誉。
饶文心:《音乐学习的音响观》
饶文心，博士，教授，在上海音乐学院获东方音乐硕士、博士学位并留校工作来生缘歌词，张梦瑾为国内首位东方音乐博士。国家留学基金委公派留学匈牙利。2006年人才引进至浙江艺术职业学院。温州大学音乐学院兼职教授。中国音乐学院高精尖创新中心首席专家。多年来在东方国家从事田野考察。
主要学术研究领域为东方音乐及世界音乐；专题性世界民族乐器及其生态文化、音乐类型、音体系研究；世界多元文化音乐教育与研究；中外音乐文化交流与比较研究等。主要著作《论甘美兰音体系》《世界民族音乐文化》《世界民族乐器》、译著《音乐术语对照词典》（与朱建合译）电信云堤。独立承担并完成国家社会科学基金艺术学项目《泰国柬埔寨缅甸编锣乐队与乐器的乐律研究》。在中文核心学术刊物发表若干学术论文。
郑荣达:《和声的声学》
郑荣达，汉族仙海道迹，1937年4月18日生于上海，武汉音乐学院音乐学系教授，中国律学学会会长，1959年毕业于湖北艺术学院（武汉音乐学院前身）附中钢琴专业，1964年毕业于湖北艺术学院作曲系作曲理论专业，1964——1980年在河南省戏曲学校从事音乐创作和音乐教育工作，1980年调母校武汉音乐学院工作，担任音乐理论的教学及科研工作。
主要研究方向：音乐史学、乐律学、音乐声学、乐器学、电声学、音乐考古等。出版专著《亨德尔》（1998）、《西方音乐史》（1999）、《中西方音乐通史提要》（2000）、《音乐剧概览》（2003）等；发表有论文《音乐历史观及研究模式的求证》、《音乐史：研究什么？》、《音乐历史的观念》、《文明的差异——中国音乐史中的地域性问题》、《关于传统音乐在中国音乐史中的体现》、《魏晋南北朝隐逸琴曲及其艺术精神》、《玉泉寺佛教音乐调查报告》等；撰写杂文《求书偶得——关于〈关汉卿散曲集〉》等40余篇。
洛秦:《20世纪三四十年代上海舞厅与爵士的社会文化意义》
洛秦，上海音乐学院教授、博士研究生导师，中国音乐史学会会长关东匪事，上海高校音乐人类学E-研究院首席研究员，中国艺术人类学学会副会长怀仁一中，上海音乐学院出版社社长，《音乐艺术》副主编。
主要著作《国立音乐院—国立音乐专科学校图鉴（1927—1941）》等十余种，发表论文百万字。荣获第九届中国音乐金钟奖—理论评论奖银奖、上海市第十届哲学社会科学优秀成果一等奖、连续第四至七届中国高校人文社会科学优秀成果奖等气泡音。
黄大同:《中国戏曲当下生存、发展问题的背后》
黄大同，二级教授，博士，国家文化部音乐学科专家组成员，国家文化艺术专业标准化技术委员会委员，亚洲艺术教育协会中国会长；温州大学音乐学院教授翁斐然，浙江大学艺术研究所特聘研究员、硕士生导师，浙江音乐学院外聘教授，华中师范大学音乐学院客座教授，浙江省长三角非物质文化遗产研究院院长。
自2007年起至今，长期担任国家社科基金艺术学项目的音乐组评审工作，其中，2015年任国家社科基金艺术学重大项目音乐评审组召集人，2016年任国家社科基金艺术学重大项目音乐选题评委，以及2016年国家社科基金艺术学项目音乐评审组召集人。
章华英:《琴学研究的方法及体会——以宋代古琴研究为例》
章华英，女，先后获中国艺术研究院音乐学专业硕士、博士学位，后入中央音乐学院博士后流动站。现为中央音乐学院音乐学系教授。
2010年入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”，2017年获“北京市优秀教师”称号。研究成果曾入选“国家哲学社会科学成果文库”、北京市哲学社科优秀成果奖、教育部高校人文社科研究优秀成果奖等。早年在浙江琴家徐匡华先生启蒙下学琴忽悠姐妹花，后从古琴家龚一先生学琴十余年，从郑珉中、王迪先生学习古琴鉴定及管派古琴多年。参与古琴申报“人类口头与非物质遗产”的具体工作。著有《古琴》（浙江人民出版社，2005年）、《宋代古琴音乐研究》（中华书局，2013年）。承担国家哲学社科后期资助项目《20世纪以来中国古琴音乐的传承与变迁》、教育部哲学社科项目《古琴音乐打谱之理论与实证研究》、《虞山琴派研究及文献史料汇编》、北京市哲学社科基金项目《元代古琴音乐研究》等太妹刑事。作为主要研究人员参与完成教育部人文社科重点研究基地重大项目《中国古琴音乐文化研究》《中国古琴音乐文化数据库》等。
樂風
本版编辑：袁玮潞
责任编辑：袁玮潞
审核：水天柱
终审：林海红
举办时间及地点
时间：2018年3月-6月
地点：温州大学音乐学院音乐楼201学术报告厅
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温州大学音乐学院学术文脉深厚，具有优秀的学科特色和学术传统，具有自己的教研品牌，注重师生学术水平提升，积极拓展学术交流渠道，曾成功举办多次国际、国内重要学术会议，常年邀请海内外专家学者来院举办大师班及学术讲座等学术活动。
为进一步秉承传统文脉，弘扬发展音乐文化柳星雨，音乐学院将在2018年新学期以研究生《音乐学术前沿专题》课程为依托，重磅推出“学术季”活动，邀请全国学术顶尖专家及音乐界翘楚，对音乐学术前沿作专题讲座，厘清音乐学术文脉，探讨人文传统，把握学术前沿。欢迎广大师生及音乐爱好者届时莅临温州大学音乐学院，共襄音乐学术文化发展盛举。”
本学术季将持续一个学期，每周一期，共12期，由12位国内外知名专家进行学术前沿专题讲座。
“音乐学术前沿专题”讲座专家及专题
(按姓氏笔画为序)
田耀农 :《音乐教育与情绪运动》
田耀农，音乐学博士，台州学院特聘教授、艺术学院院长，杭州师范大学国家实验教学示范中心“音乐与舞蹈艺术实验教学中心”主任，中国传统音乐学会副会长、世界民族音乐学会副会长、中国教育学会音乐教育分会理事、中国音乐评论学会理事，浙江省音乐家协会副主席。
主讲国家视频公开课《中国传统音乐揽胜》，负责国家特色专业“音乐学”专业建设，主持浙江省高校精品课程《民族音乐概论》。
曾任杭州师范大学音乐学院院长、浙江音乐学院学科建设与科研部部长前妻来袭。主持3项国家级科研课题，出版10部学术专著及教材，发表近百篇学术论文，获得国家级和省级奖项8项。提出“美为贵”美本质论、“被审美音乐教学法”和“深度音乐审美教学法”，提出“情绪运动学”新学科理论体系，提出了中国传统音乐理论架构和“礼俗音乐”乐种概念。带领团队考证、研究、解读了南宋雅乐的乐谱、宫架、二舞，复建了南宋雅乐的表演。
李晓天:《20世纪后半叶中国京剧音乐创作的主要特征》
李晓天，中国戏曲学院音乐系硕士研究生导师，副教授。中国戏曲音乐学会常务理事；中国音乐史学会理事。多年来，从事中国近现代音乐史论教学和中国近现代京剧音乐家研究。
主要理论成果：专著：《中国当代京剧音乐家传略（作曲家部分）》等；论文：《情系国粹意隽永 乐载皮黄唱英雄——记著名京剧作曲家上海京剧院国家一级作曲高一鸣》等。
张萌:《与众不同的文化抉择——从「十一月阶梯」的创作看武满彻文化观的嬗变》
张萌，《人民音乐》编辑部主任，毕业于中央音乐学院音乐学系。长期从事世界音乐领域方面的研究。
撰写有《悲玄之音——论日本邦乐的审美特征》等论著，并出版译著《从音乐看日本人》。撰写的乐评文章先后发表于《人民日报》《人民音乐》等杂志以及新浪网、搜狐网等。2012年起至今，担任中国文联《中国艺术年度发展报告（音乐分报告）》的主笔撰写工作。
陈荃有:《音乐学术文本标题命名的演化及其内涵》
陈荃有：中央音乐学院编审、博士生导师沙海魔怪，《音乐研究》杂志常务副主编。2000年7月于上海音乐学院获得博士学位，随即主持《音乐研究》编辑部工作。2010年调入中央音乐学院音乐学系任教，同时继续《音乐研究》的办刊。
现兼任中国音乐史学会副会长、秘书长，中国音乐评论学会副秘书长，教育部人文社科重点研究基地（中央音乐学院音乐学研究所）学术委员，北京市社会科学重点研究基地（中国音乐学院民族音乐传播与研究中心）学术委员，以及国内多所高校讲座教授、客座教授。主要从事中国音乐史学、音乐编辑出版领域的教学与研究。
陈秉义:《中国陶埙的历史钩沉》
陈秉义,沈阳音乐学院音乐教育系音乐史论教授、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、音乐教育研究方向硕士研究生导师；沈阳音乐学院东北音乐舞蹈研究中心学术委员会主任。中国音乐家协会会员、中国音乐史学会理事，中国音乐美学会会员。曾获辽宁省优秀教师称号、文化部区永熙音乐教育奖、辽宁教学名师称号创始元灵。
著有《古埙艺术》《中国音乐通史概述》《普通高校中国音乐》《中国音乐通史教程》（与梁茂春共同主编）等十余部；参加国家教育部“九五”规划课题《学校艺术教育研究》、“十五”教育科学重大课题《中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教研教学改革》等课题研究，主持辽宁省教育厅科研课题《[阳关三叠]源、流、变研究》《20世纪初中国高等音乐教育学科建设的历史研究》《魏晋南北朝时期音乐官制的历史研究》和《契丹（辽）音乐文化考察研究》等课题研究；撰写《“高山流水”音乐审美意识点厾》《论中国古琴音乐的山水意境和人的精神》《对我国现阶段高等音乐艺术院校音乐教育专业体制的思考》《中国先秦儒、道学派音乐审美意识研究笔札》《[阳关三叠]研究札记》《契丹-辽音乐文化考察研究》等学术论文。
所教《中国音乐史》课程被评为辽宁省精品课程，所教授的《普通高校中国音乐》课程被评为辽宁省精品视频课。
项阳:《中国乐文化传统的两条主脉》
项阳，博士，中国艺术研究院音乐研究所研究员，《中国音乐学》主编。中国音乐家协会理事，音乐理论委员会副主任。
主要学术领域为中国传统音乐文化研究。学术著作有《中国弓弦乐器史》，《山西乐户研究》，《乐户：中国传统音乐文化的承载者》（日文版、大阪），《中国音乐文物大系山西卷》；论文集《当传统遭遇现代》、《接通的意义——历史人类学视域下的中国音乐文化史研究》、《以乐观礼》等。有较为丰富的实地考察经验。
曾任联合国教科文组织主办国际音乐节评委（乌兹别克斯坦撒马尔罕1997），中国申报联合国教科文组织非物质文化遗产代表作专家评审委员，国家级非物质文化遗产代表作和传承人评委，国家科技进步奖评委，文化部职称评委，文化部“文华奖”、“群星奖”评委黄冈竹楼记，国家社科基金项目评委，国家艺术基金评委。现为中国艺术研究院学术、学位评定委员会委员必由学。博士生指导方向为“中国音乐文化遗产研究”。
赵玉卿:《音乐学术前沿专题缘起、学科内涵及其他》
赵玉卿，博士，教授，温州大学音乐学院院长、硕士生导师、硕士点负责人。硕士、博士分别毕业于中央音乐学院、上海音乐学院。中国音乐家协会会员，中国音乐史学会理事，浙江省音乐家协会理事，温州市音乐家协会副主席，中韩艺术协会中国会长。
主要学术领域为中国音乐史学、乐律学。主持国家社科基金项目《江南音乐文化的历史语境研究》、主持完成教育部人文社科规划项目《姜白石俗字谱歌曲研究》、省社科项目《〈乐书要录〉校注与研究》等，参与国家新闻出版总署“十一五”重大出版项目《今注本二十四史》的研究工作，独立从事“新旧唐书·音乐志”的研究、参与国家、省部级等科研项目多项。出版著作及教材《〈乐书要录〉研究》（中央音乐学院出版社，2004年）、《古乐新论》（中国文史出版社，2006年）、《中国乐律学新论》（西南师范大学出版社，2016年）、《姜白石俗字谱歌曲研究》（上海音乐学院出版社，2018年）等6部少年电脑世界，在《中国音乐学》《音乐研究》《音乐艺术》《中央音乐学院学报》等CSSCI核心期刊及专业期刊上发表学术论文40余篇，发表词曲作品多首。有十多项科研成果获奖每日一题每日一字。浙江传媒学院学科带头人、十大育人模范、温州大学优秀教师、研究生“心目中的好导师”等荣誉。
饶文心:《音乐学习的音响观》
饶文心，博士，教授，在上海音乐学院获东方音乐硕士、博士学位并留校工作来生缘歌词，张梦瑾为国内首位东方音乐博士。国家留学基金委公派留学匈牙利。2006年人才引进至浙江艺术职业学院。温州大学音乐学院兼职教授。中国音乐学院高精尖创新中心首席专家。多年来在东方国家从事田野考察。
主要学术研究领域为东方音乐及世界音乐；专题性世界民族乐器及其生态文化、音乐类型、音体系研究；世界多元文化音乐教育与研究；中外音乐文化交流与比较研究等。主要著作《论甘美兰音体系》《世界民族音乐文化》《世界民族乐器》、译著《音乐术语对照词典》（与朱建合译）电信云堤。独立承担并完成国家社会科学基金艺术学项目《泰国柬埔寨缅甸编锣乐队与乐器的乐律研究》。在中文核心学术刊物发表若干学术论文。
郑荣达:《和声的声学》
郑荣达，汉族仙海道迹，1937年4月18日生于上海，武汉音乐学院音乐学系教授，中国律学学会会长，1959年毕业于湖北艺术学院（武汉音乐学院前身）附中钢琴专业，1964年毕业于湖北艺术学院作曲系作曲理论专业，1964——1980年在河南省戏曲学校从事音乐创作和音乐教育工作，1980年调母校武汉音乐学院工作，担任音乐理论的教学及科研工作。
主要研究方向：音乐史学、乐律学、音乐声学、乐器学、电声学、音乐考古等。出版专著《亨德尔》（1998）、《西方音乐史》（1999）、《中西方音乐通史提要》（2000）、《音乐剧概览》（2003）等；发表有论文《音乐历史观及研究模式的求证》、《音乐史：研究什么？》、《音乐历史的观念》、《文明的差异——中国音乐史中的地域性问题》、《关于传统音乐在中国音乐史中的体现》、《魏晋南北朝隐逸琴曲及其艺术精神》、《玉泉寺佛教音乐调查报告》等；撰写杂文《求书偶得——关于〈关汉卿散曲集〉》等40余篇。
洛秦:《20世纪三四十年代上海舞厅与爵士的社会文化意义》
洛秦，上海音乐学院教授、博士研究生导师，中国音乐史学会会长关东匪事，上海高校音乐人类学E-研究院首席研究员，中国艺术人类学学会副会长怀仁一中，上海音乐学院出版社社长，《音乐艺术》副主编。
主要著作《国立音乐院—国立音乐专科学校图鉴（1927—1941）》等十余种，发表论文百万字。荣获第九届中国音乐金钟奖—理论评论奖银奖、上海市第十届哲学社会科学优秀成果一等奖、连续第四至七届中国高校人文社会科学优秀成果奖等气泡音。
黄大同:《中国戏曲当下生存、发展问题的背后》
黄大同，二级教授，博士，国家文化部音乐学科专家组成员，国家文化艺术专业标准化技术委员会委员，亚洲艺术教育协会中国会长；温州大学音乐学院教授翁斐然，浙江大学艺术研究所特聘研究员、硕士生导师，浙江音乐学院外聘教授，华中师范大学音乐学院客座教授，浙江省长三角非物质文化遗产研究院院长。
自2007年起至今，长期担任国家社科基金艺术学项目的音乐组评审工作，其中，2015年任国家社科基金艺术学重大项目音乐评审组召集人，2016年任国家社科基金艺术学重大项目音乐选题评委，以及2016年国家社科基金艺术学项目音乐评审组召集人。
章华英:《琴学研究的方法及体会——以宋代古琴研究为例》
章华英，女，先后获中国艺术研究院音乐学专业硕士、博士学位，后入中央音乐学院博士后流动站。现为中央音乐学院音乐学系教授。
2010年入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”，2017年获“北京市优秀教师”称号。研究成果曾入选“国家哲学社会科学成果文库”、北京市哲学社科优秀成果奖、教育部高校人文社科研究优秀成果奖等。早年在浙江琴家徐匡华先生启蒙下学琴忽悠姐妹花，后从古琴家龚一先生学琴十余年，从郑珉中、王迪先生学习古琴鉴定及管派古琴多年。参与古琴申报“人类口头与非物质遗产”的具体工作。著有《古琴》（浙江人民出版社，2005年）、《宋代古琴音乐研究》（中华书局，2013年）。承担国家哲学社科后期资助项目《20世纪以来中国古琴音乐的传承与变迁》、教育部哲学社科项目《古琴音乐打谱之理论与实证研究》、《虞山琴派研究及文献史料汇编》、北京市哲学社科基金项目《元代古琴音乐研究》等太妹刑事。作为主要研究人员参与完成教育部人文社科重点研究基地重大项目《中国古琴音乐文化研究》《中国古琴音乐文化数据库》等。
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终审：林海红